中新社北京4月23日電 題：“小螞蟻”怎樣“譯莎”？

　　——專訪首都師范大學教授、博士生導師傅光明

　　中新社記者 王宗漢

　　2025年4月23日，是莎士比亞461周年誕辰?！耙磺€讀者心中會有一千個哈姆雷特”，莎士比亞戲劇之于讀者如此，之于譯者更如此。歷史上，眾多名家大家紛紛投身莎作中譯，“譯莎”之路可謂百花齊放。

　　近年來，首都師范大學教授、博士生導師傅光明致力于《莎士比亞全集》的新譯，自稱“小螞蟻”的他用十數年時間形成了獨特的“傅譯莎”。傅光明近日接受中新社“東西問”專訪，暢談“小螞蟻”怎樣“譯莎”，莎劇的時代價值如何。

　　現將訪談實錄摘要如下：

　　中新社記者：您為何獨譯《莎士比亞全集》？“傅譯莎”有何特點？

　　傅光明：在2012年短期赴美訪學前，我腦子里從未冒出過這想法，可謂“天方夜譚”。

　　簡言之，美國作家韓秀女士(Teresa　Buczacki)將我多年前譯的《莎士比亞戲劇故事集》推薦給臺灣商務印書館，我得以結識方鵬程總編輯，開始互通郵件。后來，方鵬程提出：“如果由臺灣商務邀您重新翻譯《莎士比亞全集》，您會考慮嗎？”我不清楚方先生的膽量從何而來，但我對他始終充滿敬重和感謝?？梢哉f，是韓秀和方鵬程共同使我與新譯莎劇結下不解之緣。

　　我認為，“傅譯莎”特點有三：語言、注釋、導讀。

　　一時代有一時代之文學，這也體現在語言隨時代而變上。

　　當然，翻譯不是兩種語言間簡單切換，更應譯出源語負載的文化，這決離不開注釋?？匆谎塾⒄Z世界的莎翁全集便明了，目前多個權威本，無一不帶有豐富的注釋。對于英語讀者，無注釋尚不足以懂莎，遑論母語為中文者。由此，我努力讓新譯本呈現集注特征，每部新譯的注釋均達數百條之多。

　　此外，完成每部新譯后，我都寫一篇長導讀，其中寫《李爾王》的導讀最長，達到10萬字，篇幅超過莎劇戲文。我深切體會到，翻譯是最好的文本細讀。每篇導讀都努力多元呈現莎劇的“素材來源”，由此可見出莎士比亞如何編戲；并在分析劇情和人物的同時，將英語世界的最新莎研成果有所呈現。

　　到今年4月23日莎士比亞誕辰461周年紀念日為止，從2012年至今，歷時十三個年頭，“注釋+導讀”本的“傅譯莎”出版了29部，今年還將出2部。借此，我向越來越多喜歡“傅譯莎”的年輕朋友致謝。

　　中新社記者：《莎士比亞全集》有諸多名家譯本為人稱道，有何缺憾？

　　傅光明：很多讀者可能沒注意到，所讀的“朱譯本”(朱生豪譯本)，幾乎每部均經過后來不同譯者的修訂、校譯或改寫。換言之，讀過1947年上海世界書局版“朱譯本”的讀者，并不多。那么，當我們以“朱譯本”為底本進行研究時，應以哪個底本為準？“梁譯本”(梁實秋譯本)因尚在版權期內，且印本不多，讀者遠比“朱譯本”少，實在情理之中。

　　今天來看，“朱譯本”作為研究底本之一已顯出不足，除不少漏譯、錯譯之處，因幾無注釋，顯然難以再現源語中多元豐富的文化意涵，比如：將古希臘神話中半人半神的英雄“赫拉克勒斯”譯成“大力士”，將代指皮膚黑的“埃塞俄比亞人”譯成“黑金剛”。且莎作中與《圣經》和古希臘羅馬神話間的密切關聯，包括大量雙關語和各類如狩獵、法律、射箭、軍事術語等用語，“朱譯本”幾近缺位。而相較朱譯，梁譯雖添加了許多注釋，但因時代原因，注釋中極少呈現莎作與《圣經》間的互文性關聯。

　　正因此，閱讀、尤其是研究莎作，若僅以某一漢譯本為底，將英文注釋本棄之不用，實難以為據。這自是后來譯者所能享有的后天優勢。

　　中新社記者：“譯莎”時，最大的困難是什么？

　　傅光明：由于非英語專業出身，我的“譯莎”之路，最大的困難莫過于英語非母語。有時，為查證、厘清一個注釋，要花很多時間。好在隨時可向手頭多部英文注釋本、多部辭典及不嫌我煩的師友們討教。不過，我覺得這個過程很有趣，時常覺得自己每天在與莎翁玩文字游戲。

　　“譯莎”本身，也是求知的過程。我深知，自己僅是一只“小螞蟻”，幸運地掉在“巨無霸莎翁面包”上。若拿胡適曾幾何時所說“譯莎”須英文出身、須留過洋這兩個“必須”來評估，我完全沒有新譯的資格。托莎翁的福！

　　中新社記者：近些年來，關于莎士比亞作品的研究，有什么新的發現？

　　傅光明：僅以我時常參照的“新劍橋”版莎翁全集為例，兩個特點最為顯著，一是注釋豐富；二是每部劇前皆有一篇由該劇資深研究學者所寫長篇導論。顯然，倘若中譯本及漢譯研究不能實時跟進，勢必滯后。英語世界的莎研，從政治、歷史、宗教、文化等多層面及文學藝術、舞臺史、心理學等多維度展開。就個人而言，我的關注點在文學。我時常翻閱哈羅德·布魯姆(Harold Bloom)的莎研巨著《莎士比亞：人類的發明》，他對每部莎劇均作出個人化的卓越解讀，我從中受益良多。

　　中新社記者：莎士比亞戲劇成功的關鍵是什么？

　　傅光明：一是成功在戲劇沖突。莎士比亞非科班出身，以至于寫戲之初，那些牛津、劍橋出身的“大學才子派”根本看不起他。莎士比亞演過戲，懂舞臺，懂得商演最大的成功是票房收入，深知如何投觀眾所好，這也是莎劇到今天仍有市場的主因之一。

　　二是成功在語言盛宴。莎士比亞是天才的語言大師，能使用各種語言技巧。莎劇中的語言，是那么詩意、浪漫、抒懷、哀婉，且不失詼諧、逗趣，時常興味盎然。以《亨利五世》為例，全劇幾乎成了亨利五世的專場語言盛宴，他的長篇獨白占去相當篇幅。

　　中新社記者：莎劇是否過時了？

　　傅光明：莎劇不僅沒過時，且不時以各種形式彰顯新活力。我想，中國國家大劇院兩度演出由英國皇家莎士比亞劇團導演提姆·修普(Tim Supple)執導、濮存昕主演的《暴風雨》便是明證。那些由不同領域的大師們自莎劇改編的作品，早已成為不朽的藝術經典，如門德爾松的《仲夏夜之夢》序曲、日本導演黑澤明改編自《麥克白》的《蜘蛛巢城》等。而法國在2001年制作的大型音樂劇《羅密歐與朱麗葉》，在中國上演時一票難求，座無虛席，觀眾好評不斷。除此之外，還有以莎作為底改編或續寫的作品，如百老匯新劇《一個人的莎士比亞》，在國內多個劇場演出過。

　　另外，我注意到近期舞臺演出對莎劇戲文的超越，如近年莎士比亞環球劇場在上演《威尼斯商人》時，對夏洛克的結局做出更催淚的改編：他頭發花白，身著一襲白色長袍，在一群基督徒的注視下，參加改信基督教的受洗儀式。伴著神父用拉丁語的一次次提問，夏洛克在一聲聲“我信”(credo)的誓詞中淚流滿面。這實在是“環球”超越了莎翁，舞臺上的夏洛克活脫脫超越了文本形象，煥發新生。

　　莎劇的藝術生命多彩又漫長，常看常新，常改常新！(完)

　　受訪者簡介：

傅光明。受訪者供圖

　　傅光明，首都師范大學外國語學院教授、博士研究生導師。著有《蕭乾：未帶地圖，行旅人生》《口述歷史下的老舍之死》《老舍與中國現代知識分子的命運》《天地一莎翁：莎士比亞的戲劇世界》《戲夢一莎翁：莎士比亞的喜劇世界》《俗世一莎翁：莎士比亞史劇世界》。新譯“注釋導讀本”《莎士比亞全集》(已出版29部)，另譯有《英語名詩100首》《古韻》《安徒生自傳：我的童話人生》《莎士比亞戲劇故事集》等。