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“我一直是傳統的，沒離開過，只是你自己怎么變異，看創作的需要”
★ 本刊記者/孫冉(文) 劉震(攝影)
林兆華新戲《刺客》，未推出已先聲奪人，大舉宣傳，三年磨一劍，260萬元大制作，譚盾配樂、韓美林題字、濮存昕何冰等明星演繹，怎么看都像個大片的范兒，老爺子意欲進軍商業？猜測和爭議風生水起。
而林兆華從來就不缺爭議。
1982年夏，林兆華執導的話劇《絕對信號》在人藝一間簡陋的排練廳演出。這次事先不張揚的行動，事后被看成中國話劇忽然現代的一個“信號”。
之前，人藝代表的中國話劇傳統是現實主義的戲劇傳統，說得再明白點，是人藝第一位總導演焦菊隱開創的以《茶館》為代表的風格。
初為導演的林兆華由此被推上風口浪尖，此后20年，作品屢次遭受爭議，多次與人論戰。他在人藝那間小小的辦公室墻上貼的話或許能揣測出他的心境——“有些事情你不把它當回事它就不是個事”。
這像和林兆華聊天的感覺，你甭想聽他說出什么驚世駭言，任何創新和傳統，在他眼里都已是很順其自然的事情。
8月5日《刺客》在首都劇場大劇場首演當天，座無虛席，謝幕時臺上全體演員振臂高呼林兆華。林兆華的表情有些靦腆，而在圈內，“大導”早已是他公認的稱呼，這不僅是因為他已年過7旬，更多是指他在中國戲劇界的現實地位。
《刺客》是我作品中的另類
除去炒作的一切符號，《刺客》的劇情更加易懂，觀眾并沒有看到驚心動魄的打斗場面，譚盾的音樂因為劇情需要而被用得支離破碎，而何冰扮演的豫讓的角色卻極端地讓人不解。
《刺客》中，林兆華虛實結合的處理已經到了隨心所欲的境地，演員并未刻意扮成古人模樣，也并沒有做出一付真的在演戲的樣子，更像是一段段敲打靈魂的對話。
這部看似商業卻并不夠商業的戲中，大導提出的所謂新的傳統如何繼續，8月6日，《中國新聞周刊》對話林兆華。
中國新聞周刊：《刺客》是你2003年《趙氏孤兒》的延續嗎？
林兆華：我覺得是兩碼事，《趙氏孤兒》是個很沉重的題材，兩者從表現手段和表演上來說也是不同的。
中國新聞周刊：《刺客》也很沉重啊。
林兆華：沉重嗎？真的？壞了，我的戲看來不成功，這不是我的初衷。執著的復仇愿望——所謂的，我只能加個所謂的，為復仇犧牲自己的生命，好像很壯烈，但是我希望能引起觀眾思索的是——值得嗎？或者，觀眾能想一想，士為知己死，這知己到底是不是知己？
這個戲表面上是豫讓很執著地為主子復仇，不惜犧牲自己，甚至無力復仇的時候，哭泣地求趙襄王讓他完成使命。如果這能引起觀眾對歷史的思索，對豫讓這個人用一種新的觀點去觀察，這是我希望得到的。
中國新聞周刊：你說過想通過這部戲改變一些歷史劇的做法，實現了嗎？
林兆華：其實我做戲很簡單，從沒想過做一個戲就要改變什么，還是拿到劇本看題材是什么樣的，我有自己的解讀和認識，選擇我適合的導表演的表現形式。我做的三個歷史劇《風月無邊》《趙氏孤兒》《刺客》風格都不一樣。
我不希望弄成一個新編歷史劇的概念，我對歷史知識的認識其實很淺薄，我沒有更多能力去研究歷史，我做的是在原來劇本的前提下，輸入導表演的東西，也就是我對戲劇文學的重新解讀和認識。不然，直接表現這個故事我覺得沒多大意思。
中國新聞周刊：這幾部歷史戲風格有什么不同？
林兆華：《趙氏孤兒》和《刺客》主要看表演，這個戲何冰的表演是關鍵。《刺客》所要表演的，演員導演要奔的目標和《史記》是兩條道，《史記》寫的是個忠義故事，我們現在呈現的表面故事敘述是這樣，但實質到最后給觀眾留下的思索并非如此。
難度在于導演，我希望演員的表演有歷史的態度和自己對這個人物的態度，這個表演是雙重的。所以劇本這樣寫，我們卻是朝另一個方向走。在導表演上，要選擇一切表現方式和手段，達到令觀眾有所思考的目的。何冰在無數個情節里，有些表演是反常規的，很明顯地帶有自己對歷史和人物的態度，這是演員自己的領悟。
中國新聞周刊：這種表演方式是你創造的？
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