7月30日，由賴聲川執(zhí)導的新版《暗戀桃花源》在保利劇院首演。憑借著表演工作坊的金字招牌，這輪在北京的演出又賺了個盆滿缽滿。昨天，賴聲川接受采訪時卻表示，市場是個陷阱，預期票房會給自己帶來很大的麻煩。他說：“表演藝術不是生意，不是娛樂，是做給所有人看的文化。”

　　反對導演考慮市場

　　近幾年，賴聲川一直往返于內地和臺灣之間，將臺灣表演工作坊25年來創(chuàng)作的優(yōu)秀劇目逐個兒帶到內地來演出。對于這25年的工作，賴聲川說：“表演工作坊每年會有兩個新戲演出，這些戲帶起了華人圈子自己的戲劇。然后我們從臺北出發(fā)，將表坊的戲帶到內地演出，這樣華人戲劇就活絡起來了。我認為這是非常重要的。”

　　雖然賴聲川的大部分戲劇都脫胎于臺灣，但在內地都有著不小的市場。對此，賴聲川表示并沒有什么所謂“點石成金”的創(chuàng)意，“我們的創(chuàng)作方式一直都非常公開，但是大多數人并不能真正完全理解我們的方式。”賴聲川認為，與創(chuàng)意相比，更重要的是動機，“創(chuàng)意的靈感可以來自各個方面，但動機是什么很重要。如果是一個很功利的戲，那么觀眾會用很功利的眼光來看；反過來，如果是對某一領域的一種關懷，觀眾同樣能感受到這種關懷。”賴聲川說，“我從來沒有想過去準確地抓住市場，去想市場只會給創(chuàng)意帶來更多的缺陷。”

　　賴聲川說，他反對有才華的導演去考慮市場，“雖然他們會面臨各種各樣的問題，但是我相信遲早會走出一條路。比如我們是不是可以實行低票價，劇場不要那么大。現在國內似乎除了大劇場，就只有小劇場，沒有其他的劇場概念。”

　　內地戲劇該減包袱

　　談到內地近幾年的戲劇發(fā)展，賴聲川認為，內地戲劇最大的優(yōu)勢就是觀眾的潛力非常大。他說：“我發(fā)現，在內地的劇場，每一次到劇院看戲的至少有一半是第一次來劇院。但是進劇場是一種經驗，如果第一次看戲，看到的是好戲，那么會直接影響他第二次進劇院的熱情，這是一個良性循環(huán)。”

　　賴聲川認為，從《暗戀桃花源》開始，內地的話劇市場有了一些變化，一些公司覺得話劇有商機，開始進入這個市場。“話劇開始越來越娛樂。這點，美國著名戲劇家阿瑟·米勒也說過，‘過去我們做的是劇場，現在我們做的是娛樂。’我認為，藝術變得娛樂是很危險的一件事情。目前內地很多戲包袱太多，應該看看怎么減掉一些。”

　　賴聲川直言，這幾年戲劇的生態(tài)環(huán)境比較功利，“當我看到一個環(huán)境缺乏什么的時候，我不會去指責，我會去接受。同時，我們又應該看看，針對這種欠缺，我們應該從什么方面去彌補。”

　　計劃培養(yǎng)年輕導演

　　從今年開始，賴聲川在內地有了長期工作的地點——杭州。賴聲川說：“有了更安靜的空間，就可以給未來做一些計劃。”賴聲川透露，目前他在觀察內地的戲劇發(fā)展、導演，“我希望未來可以和內地的一些藝術家合作，包括培養(yǎng)一批年輕的戲劇導演，這個工作要慢慢來做。”

　　對于目前年輕導演們面臨的問題，賴聲川說：“其實我覺得一些年輕的導演可能技術方面已經很好了，但我希望他們能思考這樣的問題：‘你到底要對舞臺說什么，要讓觀眾看什么，或者反思一下自己，我憑什么對世界說話，世界憑什么聽我說話。如果讓你給世界寫一封信，你要寫什么？”

　　賴聲川說，導演一部好戲是世界上最難的事情之一，相當于要做幾萬個選擇題。“我常常告訴我的學生，如果你想一一做對，那么你要掌握大的原則，這個大原則之一就是你究竟有沒有話要說。”

　　楊楊