自然人格化表現草木的生命

　　擅長畫風景的吳先生對樹是情有獨鐘，他在寫生中常常將樹作為構成整幅畫面形式感的要素，他認為：“風景畫中如樹不精彩，等于人物構圖中的人物蹩腳。”因此，只有把自然人格化，才能畫出是有血有肉的草木生命。

　　椰樹的特點除了主干，就是樹葉，結構清晰，且生長形態扭曲多變，方向不定，也沒有明顯、復雜的體面構造，特別是葉片寬大完整，沒有細微瑣碎的枝杈末梢，較適合運用線來組織造型———吳先生對“油畫民族化”的探索采取的是“引線條入油畫”。

　　但五十年前的吳先生似乎還沒有完全擺脫寫實的束縛，或者說變革的手法未臻成熟，故在對畫面整體形式的主觀重構上，尚無他晚年那樣“膽大妄為”的氣魄，而只是在忠實客觀物象的基礎上，在造型和用筆中作一些有形式感的夸張和變化。

　　如在畫椰樹時，他盡力表現樹干和枝葉的線性感覺。尤其是樹干，幾乎是自下而上一揮而就，這種減筆的造型方法顯然源自于中國畫的寫意傳統。而樹干間的縱橫組合，無疑，更充實和豐富了畫面的“形式之美”。這也表明，吳先生雖然強調形式美的獨立性，但他并非極端地排斥具體形象的存在。故他在寫生時，從不被動地就景入畫，而是在主動發現和捕捉景物情調的基礎上精心組織畫面并突出美感的表達。

　　當然，這種組織和表達必須通過具體的技巧來實現的。因此，在《椰林與牛》中，他在運用“形式美”的原理對樹干形態進行有組織的聚散，又根據椰樹的特征，利用油畫排筆的性能，以筆觸塑造出樹干的柔韌和椰葉的結構及質感，特別是用筆竿或調色刀在顏色上刮出景物的輪廓，這是他晚年作油畫時常用的一種方法。

　　我特別注意到，這種方法在同一批寫生中的《香茅加工廠》里運用得更明顯。組織形態屬于中國畫的傳統，而用筆造型則是油畫材料的表現特性，這應該是源于梵高的筆法。

　　而吳先生在畫近處幾棵椰樹的葉片時，似乎也有意識地用筆觸強調以葉根為圓心的環繞感，使它們看上去就像一個個風車，不僅很生動地表現出了樹欲靜而風不止的情境，更讓人在觀賞的時候，仿佛聽到了沙沙流拂的海風。吳先生是否聽到過梵高的呼吸？不得而知，但面對《椰林與牛》，我確實感受到了吳先生的呼吸。