“這幅畫1萬元要不要？”這是一位油畫家兩年前向三川畫廊推銷畫作的尷尬經歷。昨天，畫廊總經理張偉民說:“當時我不在，如果我在，一定會收下。雖然我不喜歡，但我會把它放在倉庫里。”這件遭到冷遇的作品如今市場價已經飆升至幾百萬元，而這位畫家更成為國內外藝術市場炙手可熱的大人物，其作品拍賣價動輒幾千萬元。
●藝術投機商風起云涌
這位畫家在藝術市場命運的巨變正是國內藝術市場現狀的反映。當代藝術為何火爆，是因為更多資本的大舉進入。在巨大利益的驅動下，部分畫廊、畫商、外國機構甚至畫家本人往往與中介機構合作，聯手包裝畫家，利用各種方式為畫家造勢，并最終達到操縱畫家作品價格的目的。飛漲的價格讓藝術投機商看到了巨大的利潤空間，他們像投資股票一樣投身藝術品市場。而這樣的藝術投機商正呈風起云涌之勢，賣房子賣地，東拼西湊就為在藝術市場賭一把。賺了，盆缽滿盈；輸了，傾家蕩產。但，更有許多人進退兩難欲罷不能。
華辰國際拍賣有限公司總經理甘學軍認為，可以肯定的是，資本運作進入藝術品市場無可厚非，它把藝術品市場推廣到一個更廣闊的天地；把私密、個性化收藏，推向了公眾化、社會化的經濟活動，客觀上對藝術品和文化的傳承有積極作用。
但同時，資本運作使投機商更急于獲利。于是，人們常常會看到一件作品拍完沒多久，幾個月后又在拍賣行露頭了。這種投資模式，讓人產生一些猜想，更對藝術市場的健康發展不利，其中最直接的侵害是致使一些不清醒的藝術家更像是趕制貨物。“我的畫賣100美元的時候，心里是實實在在的踏實；賣到100萬美元的時候，反而感覺很虛幻。”畫家張曉剛說。
●同一件作品頻現拍賣會
張曉剛、方力鈞、岳敏君、徐冰、何多苓、周春芽、楊飛云等，許多當紅藝術家的作品都遭遇過短期內頻繁現身拍賣會的經歷。當然，每一件作品每一次的現身，都帶來價格上升的最終結果。
甘學軍分析，這和國內投資市場能量有關系，說明這類人尚沒有足夠的資金力量，他還扛不起。而且，這類投資者過于簡單套用藝術市場與金融市場的相似之處，其實，藝術品投資更應該是長線運作，即便方法是相似的，但其周期拉得更長。更何況藝術品畢竟是人類精神生活的產品，和物質化概念的回報不一樣，它更需要投資人獨特的藝術感受力。
百雅軒畫廊CEO、藝術推廣人李大鈞則認為，這與許多拍賣公司過低的標準和不專業有關系。實際上，拍賣行業正在洗牌，會很殘酷，兩三年內，一批拍賣公司可能倒閉或轉型。大多數拍賣行的經營是低水平的，獲利生存的模式過于單一，沒有藝術產業化的模式和輔助收入，那種單靠傭金收入模式來運營的拍賣公司的困境是可想而知的。
著名美術評論家高名潞告誡，當前80%的當代藝術品，都將隨著時代的發展而被淘汰。很多濫炒出來的價錢，不過是搭建在沙灘上的大廈，遲早是要倒塌的。
●散戶式做法容易受到沖擊
業內人士把這類藝術投機商比做“散戶”。玩過股票的人都清楚，散戶是最容易受到沖擊的，哪怕是一股小小的波浪。
李大鈞說，股市的經驗告訴我們，不是股票都可以賺錢；短線投資、頻繁交易的股民也是不容易賺到大錢的。他舉例說，投資藝術品當作理財方式的例子在國外很多。英國的鐵路養老基金靠購買藝術品一直維持高速的增長，但他們的投資周期一般都在10年左右。“我奉勸那些把短期投資藝術品作為主業的人們，還是用自己的聰明才智去經營其他產業為好。”
“吳冠中作品的收藏者，有不少人在國外，他們買到吳先生的作品后，有的根本就不再露面了。除非遭遇財務危機，他們是不會賣出自己珍貴藏品的。”李大鈞說，這些藏家有的收藏吳冠中的作品已超過了20年。現在吳冠中作品價格高了，他們反而成為了真正的受益者。
而一位不愿透露名字的藏家陳女士說，她在收藏市場摸爬滾打已經幾十年，1990年她從香港蘇富比拍賣行以200萬元拍得一件張大千畫作，十幾年后，她又在這家拍賣行以2000多萬元拍出。如果不是自己急需，她是斷然不會賣出的。眼下，她收藏有俄羅斯一些當代著名畫家的畫作，還有中國傳統風格的國畫作品，她認為這些能傳達美的作品經得起歲月的錘煉。(路艷霞）
