商業運作甘當市場鋪路石
“中國需要國際上領先的制作和經營經驗，而在外資進入中國的同時，也應該就中國的文化和國情找準一條適合自己的路和定位。”焦剛非常肯定中外合作的方式。
但是，“任何一條新的路都很難，有很多失敗，需要很多鋪路石。”此刻的焦剛語重心長。他所謂的“鋪路石”就是現在市場上一些急功近利的表現。市場還沒有培養起來，很多本土原創劇目更多地強調民族民間化，但是尺度把握不好，就會讓觀眾產生“似曾相識”的感覺，認為原來就有這樣的歌舞劇，失去了新鮮感，票房自然敗走麥城。
在音樂劇教育方面，畢業于音樂院校的焦剛認為，目前國內對音樂劇的人才培養是盲目擴張。“近兩年音樂劇院校、專業遍地開花，但是因為沒有演出平臺，很多演員喪失了機會。而且如果沒有好的演出，學生沒有學習的范本，教學也是無的放矢。”焦剛說這也是急功近利的一種表現。
相比之下，姚朔似乎更為樂觀一些。雖然不愿意去展望中國音樂劇未來發展的前景，但是他卻認為目前中國音樂劇實際上已經進入了產業化的啟動階段。“今年中國音樂劇市場特別熱鬧，大家都覺得音樂劇現在可以開始做了，首先考慮中國市場已經有了這樣的消費能力，也有了一定的運作經驗。大家都愿意先付出成本培養市場，國外機構也瞄準了中國市場，這些因素綜合說明——中國音樂劇時代已經起航。”姚朔說。
記者觀察
中國音樂劇在路上
有人說，走走過場，嘗嘗新鮮，音樂劇在中國的前20個年頭就是這么過的。
1987年，中國還處于改革開放初期，由中國戲劇家協會與美國尤金·奧尼爾戲劇中心聯手牽頭，在美中友好協會的幫助下，中央歌劇院引進了兩部美國音樂劇《樂器推銷員》和《異想天開》。
而后，中國本土原創音樂劇如雨后春筍。但是《現在的年輕人》、《風流年華》、《四毛英雄傳》、《夜半歌魂》等一大批劇目不要說“經久不衰永唱不朽”，也不要說“各領風騷三五年”，首年演出的票房都先后慘遭滑鐵盧。
2001年，“韋伯音樂劇盛典”唱響人民大會堂，這部經典音樂劇片斷饕餮大餐標志著世界音樂劇真正進入中國。而從2002年的《悲慘世界》到后來《音樂之聲》和《貓》，經歷了系列經典音樂劇啟蒙后的中國觀眾，對百老匯、韋伯這些名詞才變得不再陌生。
改造劇院、成立合資公司、建立巡演系統、學習完整的百老匯經營模式……中國正在為“移植”音樂劇做足準備。但是這兩年，雖然各個演出公司都在做或者著手做音樂劇，但都是散兵游勇的狀態，甚至有些自娛自樂。
“草船借箭”的典故我們都耳熟能詳。如果演出公司聯合起來，打造類似電影院線的劇場院線，或者在音樂院校和演出公司之間搭建平臺，形成連貫的產業效應將更有助于音樂劇市場化在中國加速前行。
上月27日，號稱歷經10年斥資4000萬元的原創音樂劇《蝶》在廣東東莞“破繭”首演，9月份還將移師北京，現在正與《媽媽咪呀！》同步售票，如此公開叫板或許能說明現在中國音樂劇已經有了一點理直氣壯的理由。
只不過，什么時候中國的觀眾對于“百老匯”、“倫敦西區”、“韋伯”這些符號的追捧跟香港演員對好萊塢的向往如出一轍時，音樂劇在中國才真正走上了康莊大道。(記者 劉佳）
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